С тех пор, как пещерные люди научились делать наскальные рисунки, человечество совершенствовало методы визуального отображения окружающей действительности. В разные периоды истории художники оснащались новыми красками и инструментами для рисования, скульпторы осваивали различные материалы и техники, а театр поражал реалистичностью декораций.
С появлением компьютеров возникло множество новых способов построения изображений. Само собой, технологии существенно расширили имеющиеся ранее возможности, в том числе и в области создания картинок с эффектом движения:
Чтобы «расшевелить » статичное изображение, на вашем компьютере должна быть установлена программа для создания анимации, о её выборе и пойдет речь в данной статье.
Немного об анимации
Для того чтобы изображение было анимированным, необходимо соблюсти следующие условия:
- Несколько картинок. Невозможно добиться эффекта движения, имея в распоряжении одно изображение. Анимация – это смена кадров, и эти кадры должны друг от друга отличаться;
- Похожие картинки. Если вы будете последовательно менять кота на собаку, слона и жирафа, то получите что-то неудобоваримое. Изображения должны иметь общие элементы, чтобы получилась хорошая анимация;
- Скорость смены кадров. Если картинка меняется раз в секунду, то никакого эффекта движения достичь не удастся. Для того чтобы получить нужный результат, необходимо менять кадры более 16 раз в секунду.
Чтобы добиться искомого результата, существуют различные программы для 2D анимации, а также для работы с трехмерными изображениями. Начнем с рассмотрения 3D -формата.
Программы для 3D-анимации
Рассмотрим некоторые популярные программы для создания 3D анимации.
- 3D Studio Max . Данная программа пользуется популярностью среди тех, для кого создание анимации не является основным видом деятельности. Также прекрасно подходит для моделирования трехмерных объектов в компьютерных играх:
Существует огромное количество постоянно обновляющихся плагинов и возможностей рендеринга, однако позволить себе всё (легально ) может далеко не каждый в виду финансовых причин.
- Realsoft 3D . Отличительной чертой данной программы для анимации 3D выступает высочайшее качество изображения:
Эту особенность активно используют создатели рекламных роликов и музыкальных клипов. Также приятной чертой является кроссплатформенность.
- Maya . Программа для создания высококлассной 3D -анимации, которая широко применяется в кинопроизводстве:
- Poser 4 . Данная система наиболее подходит для моделирования поведения человека, поэтому применяется как в разработке компьютерных игр, так и в создании мультфильмов:
Программы для Flash анимации
Для размещения на страницах сайта анимированные изображения должны иметь небольшой вес (иначе скорость загрузки ресурса будет удручающей). Технология Flash позволяет «расшевелить » скучные картинки во Всемирной паутине.
На сегодняшний день абсолютным лидером в этой области является компания Adobe , предлагающая широкий спектр возможностей для разработчиков:
Однако не всем по карману такая программа для flash анимации, не говоря уже о необходимых плагинах (в сумме весь пакет будет стоить больше 1000 долларов ). Поэтому рассмотрим варианты с компонентами подешевле.
- SWiSHpowerFX . Данная система значительно упрощает создание анимированного текста. Главные преимущества – легкость освоения пользователями и быстрота создания изображений;
- Swiff Chart . Программа для создания диаграмм. Пользователю необходимо лишь ввести данные и выбрать тип графика, а система сделает всё остальное.
Анимация фотографий
Рассмотрим некоторые программные решения, которые помогут сделать из статичного фото анимированное изображение.
- Adobe Photoshop . Король редактирования изображений, который предоставляет широчайший диапазон возможностей:
Добавление различных анимированных эффектов поможет сделать любую фотографию по-настоящему живой.
- FotoMorph . Программа, действие которой основывается на технологии морфинга (переход одного изображения в другое ):
- ФотоШОУ PRO . Аналог Фотошопа, безусловно уступающий своему именитому конкуренту во всем, включая цену, а это для некоторых уже весомый аргумент не в пользу продукта от Adobe :
Создание 3D моделей - это долгая и кропотливая работа, которая может длиться днями и требует от человека необычайной усидчивости. А на создание 3D анимации уходит еще больше сил и времени. Тем не менее, множество пользователей хотят освоить программы для создания 3 D анимации. Кому-то это интересно как хобби, а кто-то видит в этом отличный источник дохода. Однако овладевают этим искусством лишь единицы - и не только из-за сложности. Большинство программ стоят дорого и их нецелесообразно покупать людям, которые не занимаются этим профессионально.
Применение 3D-анимации
3D анимация применяется практически во всех сферах нашей жизни, в том числе и в маркетинге :
- все чаще для создания красочных рекламных роликов бренды выбирают именно 3D анимацию - она не ограничивает фантазию художников и позволяет реализовать любые идеи;
- для быстрого согласования размеров макетов баннеров и вывесок наружной рекламы также применяется трехмерная графика;
- ни одна заставка телешоу, новостей или видеоролика не обходится без 3D графики;
- владельцы ресторанов и магазинов не только заказывают 3D ролики, но предпочитают обращаться к 3D моделлерам для визуализации будущего заведения ;
- производственные компании используют 3D для лучшего продвижения своих товаров (в каталогах, презентациях);
- дизайнеры и архитекторы постоянно применяют 3D графику для визуализации своих проектов - люди гораздо проще воспринимают близкие к фотографии изображения, нежели сложные чертежи.
3D анимационные ролики имеют множество преимуществ по сравнению с обычными видеороликами. Например, с их помощью можно создать целый новый мир, населенный впечатляющими персонажами. Более подробно о преимуществах 3D анимации читайте в нашей статье .
Простые программы для создания 3d анимации
Простые программы предлагают пользователям наборы готовых элементов (библиотеки). Можно немного отредактировать модель и получить свой уникальный объект. Эти программы чаще всего используются для визуализации интерьера и прочих концепций. С их помощью достаточно просто сделать анимацию, хотя они не дают так много простора для творчества. Такие программы позволяют даже новичкам быстро приобщиться к миру 3D анимации.
DAZ Studio
Эта программа очень удобна для анимации, ведь это практически единственная ее функция - в DAZ Studio нет инструментов для самостоятельного моделирования. Пользователям предлагаются готовые персонажи, которых можно видоизменять и размещать на сцене. Пакет Genesis предоставляет набор удобных инструментов для детального изменения внешнего вида человеческой модели.
Программа распространяется бесплатно, но имеет множество платных дополнительных объектов (машин, аксессуары, животные): от $1 до $73.
iClone
В отличие от многих программ для создания 3D-анимации, iClone позволяет сразу увидеть результат работы (what you see is what you get). Мгновенный рендеринг значительно ускоряет работу. Часто применяется для создания небольших 3D видеоигр. Имеет высокую функциональность для лицевой и скелетной анимации людей и животных, регулировки освещения, движения камеры и кастомизации персонажей.
Blender
Позволяет создавать полноценные 3D игры благодаря набору инструментов для моделирования частиц (вода, огонь, дым), волос и движения тела. Программа предоставляет разнообразные предустановленные шаблоны движений - пользователю не придется самому прописывать простую анимацию походки персонажа. Имеет большую библиотеку, из которой пользователи могут загрузить объекты природы (деревья, местность, облака) и разнообразные фактуры. Преимуществом программы является встроенная возможность редактировать видео.
Aurora 3D Animation Maker
Простая и полезная программа для создания 3 D анимации текста. С ее помощью можно сделать красивый объемный логотип, объемный текст, позволяет создать имитацию дыма. Из-за своей простоты программа часто используется для создания презентаций и заставок на YouTube каналы.
Профессиональные программы для создания 3D-анимации
Также существуют более сложные профессиональные программы для создания 3D-анимации. Они содержат маленький набор простых фигур и огромный выбор инструментов для их изменения. С их помощью моделлеры создают сложные объекты (дома, машины, людей, природные объекты) и добавляют им анимацию. Так создаются новые миры для мультфильмов, видеоигр, рекламных роликов , концептов, презентаций и т.п. Такие программы требуют много времени на их освоение, а стоимость может быть выше нескольких тысяч долларов. К тому же, необходимо мощное аппаратное обеспечение для того, чтобы запустить такую программу.
Autodesk Maya
Наиболее распространенная программа для создания трехмерной анимации. С ее помощью были созданы такие анимационные персонажи как Дейви Джонс, Халк и Голлум; визуальные эффекты для «Матрицы» и «Властелина Колец»; мультфильм «Маша и Медведь».
Компания Autodesk предлагает несколько видов покупки программы Maya. Например, подписка на 1 год с учетом технической помощи будет стоить $1785, а на 3 года - $5355. Программа имеет «гибкий» код и после покупки большие студии имеют возможность преобразовать ее под свои нужды .
Autodesk 3Ds Max
В отличие от Maya, программа 3ds Max представляет больше инструментов для художников , но с ее помощью также создается анимация. Имеет большую утилиту Particle Systems , которая позволяет моделировать огонь, дым, дождь и т.д. Hair&Fur позволяет создавать реалистичные волосы, шерсть, траву и т.п. 3ds Max применялась при создании фильмов «Люди Х», «Послезавтра», «Парк юрского периода».
Программа распространяется по той же цене, что и Maya.
LightWave 3D
Полноценный редактор трехмерной графики, который чаще всего используется в киноидустрии. Поддерживает развитую систему фреймовой, инверсионной и анимации кости. Также имеет утилиту для работы с частицами - Hyper Voxels , а Surface editor является удобным инструментом для настройки свойств материалов. К программе можно подключать разнообразные модули, расширяя ее функциональность. Таким образом, можно получить более специализированное обеспечение.
Тем, кто хочет создать 3D мультик, или любую другую анимацию, мы рекомендуем скачать Aurora 3D Animator Maker для Windows 10. Это один из самых простых аниматоров, который нам доводилось видеть, при этом, он далеко не самый скудный среди всех аниматоров. В том плане, что вы сможете создать профессиональные вещи, и сам аниматор предоставит вам массу функций.
Скачать Aurora 3D Animator Maker для создания 3D роликов
У вас есть необходимость создать 3D ролик, например, для презентации на работе или по учебе? Тогда вам однозначно надо скачать Aurora 3D Animator Maker для Windows 10 32/64 bit. Это простой, но одновременно с тем – мощный аниматор, который пригодится не только для игровых целей, но и для работы. С помощью этого аниматора вы сможете:- Создать анимационный мультик;
- Сделать 3D титры;
- Создать интерактивный Flash ролик;
Как мы уже отметили, Aurora 3D Animator Maker подойдет не только для развлекательных целей. Эта программа идеальный помощник и при вполне серьезных задачах. Например, если вам надо создать анимацию для сайта, или вам надо создать презентацию. При этом, вам не потребуется никаких навыков, все максимально просто. Единственное, что вам точно потребуется, это
Многим, наверняка, было бы интересно воспользоваться таким ПО, как программа для создания мультиков. Для некоторых это даже может стать полноценным способом заработка.
В любом случае, программы для создания мультиков - это что-то необычное, интересное и поэтому каждому из нас было бы полезно хоть раз воспользоваться одной из них.
Мы собрали 10 самых лучших на сегодняшний день программ для создания мультфильмов. Они наиболее простые в использовании и обладают очень широким функционалом. Будет интересно!
Toon Boom Harmony по праву считается многими экспертами лучшей программой для создания мультиков.
Здесь реализована возможность создавать свои шедевры как в 2D формате, так и в 3D. Набор инструментов здесь более чем внушительный, в частности есть множество встроенных спецэффектов.
Кроме того, стоит выделить собственную библиотеку, в которой можно найти великое множество персонажей, а также картинок, фонов и объектов. В общем, есть, где развернуться!
Вот еще некоторые особенности Toon Boom Harmony:
- возможность импорта мультфильмов 2D в 3D;
- очень высокое качество итоговой анимации в мультиках;
- поддержка flash видео;
- широкие возможности для импорта, экспорта и конвертации файлов.
Самое главное, что при помощи Toon Boom Harmony, фактически, можно реализовать абсолютно все идеи, которые придут Вам в голову. Нужно только разобраться в функционале.
Рис. №1. Toon Boom Harmony
Программа платная, но есть пробный период.
Данная программа больше подойдет для создания 2D мультфильмов. Профессионалы не советуют использовать Anime Studio Pro для работы в 3D.
Правда, ее можно модернизировать собственными силами и совместить с Unity 3D (такая возможность заложена в программу изначально), но сделать это сможет далеко не каждый.
Зато функционал у нее еще более широкий, чем у Toon Boom Harmony. Особенно выделяется процесс редактирования фона и отдельных деталей общей картины.
Вы можете изменять даже самые мелкие элементы, которые присутствуют в мультфильме. Возможности для импорта и экспорта также достаточно широкие.
Другие особенности Anime Studio Pro заключаются в следующем:
- спецэффектов здесь тоже очень много;
- широкий набор фильтров;
- встроенная возможность делать видео для Adobe Flash Player (особый режим работы);
- есть заготовки, из которых Вы просто можете сделать что-то свое;
- возможность работать с изображениями в формате PSD.
Рис. №2. Anime Studio Pro
Пробный период в данном случае равен 30 дням.
В данном случае, Вы, фактически, создаете не полноценный мультик, а лишь анимацию, то есть быстрое слайд-шоу из нескольких практически одинаковых снимков. Но это не мешает разработчикам в области анимации со всего мира использовать Easy GIF Animator для создания своих шедевров.
К анимациям можно применять разнообразные эффекты, переходы и тому подобное. Все это позволяет создавать действительно качественные мультики!
Что немаловажно, Easy GIF Animator очень нетребователен к ресурсам компьютера. Также стоит отметить, что пользователь может сохранять мультики в формате AVI, а затем загружать их на разные ресурсы в режиме онлайн.
Еще несколько особенностей Easy GIF Animator:
- в качестве исходников можно брать видео AVI, готовые анимации GIF и Flash;
- широкие возможности для редактирования переходов между изображениями или исходными файлами;
- возможность генерирования кода HTML по мультику (!);
- результат можно просмотреть через браузер.
Рис. №3. Easy GIF Animator
Easy GIF Animator можно бесплатно запустить 20 раз. После этого его придется купить.
Данная программа имеет аналог на Андроид (вот ссылка). Хотя мобильная версия очень далека от совершенства.
Если говорить об операционных системах для смартфонов и планшетов, то лучше поискать другую программу.
Это единственная в нашем сегодняшнем ТОПе полностью бесплатная программа. Правда, ее функционал не так богат, как у тройки лидеров, но, учитывая отсутствие платы за использование, все очень даже неплохо.
К сожалению, скачать бесплатно на русском языке Express Animate тоже не получится. Ее интерфейс все равно будет представлен на английском.
Вот основные черты данного редактора:
- редактировать мультик можно буквально по кадрам;
- простые GIF с помощью Express Animate можно сделать очень быстро и просто;
- готовый мультфильм можно конвертировать в самые разные форматы;
- кроме изображения можно также добавлять фоновые звуки - набор функций для этого также весьма широкий.
iClone Pro - это профессиональный комплекс, предназначенный для редактирования и создания мультиков, фильмов и другого подобного контента.
Набор инструментов здесь больше, чем в предыдущих программах, но новичку разобраться во всем этом будет сложновато. Именно поэтому мы поместили iClone Pro аж на пятое место нашего рейтинга.
Но если Вам все-таки удастся разобраться в интерфейсе данной программы, пред Вашим ясным взором предстанет более чем широкий набор инструментов для работы с рельефом, а также текстурами. Вы можете сделать фон таким, как Вам захочется - из головы прямо в мультик!
Кроме того, здесь есть большая библиотека персонажей и других объектов. Вы можете взять все готовое и сделать из этого что-то свое, уникальное.
Вот что еще можно отметить в iClone Pro:
- возможность фиксации движений человека и преобразование таковых в мультик, то есть присвоение движений актера мультипликационному персонажу (технологию «Kinect» и, соответственно, программу iClone Pro использовали для создания многих известных Вам мультиков);
- для 3D данная программа просто идеальна;
- есть удобная интеграция с 2D редакторами;
- внешний вид персонажа можно взять из фотографии реального человека.
Рис. №5. iClone Pro
Пробный период действует ровно 30 дней.
Этот инструмент изначально предназначен для того, чтобы работать с объемными фигурами, то есть в 3D. Соответственно, готовым объектам можно присваивать какие-то характеристики и заставлять их двигаться. Таким образом и получается мультфильм.
Если Вам нужен фильм в 2D, ZBrush будет абсолютно бесполезным. Но для работы с 3D он просто потрясающий!
Здесь есть очень много различных кистей, палитр и других элементов редактирования.
Кроме всего прочего, поддерживаются плагины, а это означает, что и без того широкий набор функций можно увеличить.
Главное преимущество ZBrush перед другими программами состоит в возможности высокоточной прорисовки отдельных, даже самых мелких деталей.
Еще в ZBrush стоит отметить следующее:
- весь процесс создания персонажа заключается в виртуальной лепке из пластилина;
- ZBrush используется в качестве вспомогательного инструмента для прорисовки деталей или создания персонажей, но движения им тоже можно прививать;
- большой набор эффектов.
Рис. №6. ZBrush
ZBrush можно использовать бесплатно на протяжении 45 дней.
И снова перед нами полностью профессиональный набор самых разнообразных инструментов для создания каких-либо персонажей и сюжетов с ними в формате 3D.
Для рисованных мультиков Autodesk Maya, к сожалению, не подойдет. Зато создать уникального персонажа, опять же, из головы с помощью данной программы вполне можно.
Очень много ведущих мультипликационных студий мира используют Autodesk Maya для создания новых своих творений. Это еще раз подтверждает мнение о том, что мы говорим об одном из самых многофункциональных редакторов. Но, опять же, новичку будет очень сложно.
Вот некоторые из особенностей Autodesk Maya:
- целых четыре режима визуализации результата;
- возможность использовать те же плагины для расширения и так большого функционала программы;
- этот набор инструментов также больше подходит для прорисовки персонажей и текстур, поэтому он отлично работает с другими программами;
- программа очень требовательна к вычислительной мощности компьютера - она будет работать далеко не везде.
Интересно: В разработке нескольких версий самого популярного футбольного симулятора FIFA использовалась именно Autodesk Maya. Также ее применяли при создании большого количества известных игр и фильмов.
Рис. №7. Autodesk Maya
Пробный период - ровно 20 дней.
Наконец, мы видим программу, которая поддерживает русский язык на официальном уровне.
Во многие из прошлых программ можно было добавить плагины или патчи, которые делали интерфейс русским. Но Adobe Premiere и безо всяких дополнений может работать на русском языке.
Да и функционал у этой программы очень даже богатый. Если бы не преимущества многих описанных выше программ, Adobe Premiere вполне могла бы претендовать на первое место в нашем ТОПе.
В данном случае стоит выделить очень большой набор встроенных спецэффектов, а также инструментов для обработки отдельных кадров.
Кроме изображений, в качестве исходного материала можно брать видеоролики. Если все это совместить, то можно будет создать видео, в котором в обычной жизни будут присутствовать мультипликационные персонажи.
Другие позитивные моменты в работе с Adobe Premiere такие:
- в качестве исходников можно брать практически любые файлы;
- большой набор возможностей для наложения титров и просто текста;
- возможность управления звуком и цветом изображения (можно менять оттенки).
Рис. №8. Adobe Premiere
Бесплатно Adobe Premiere можно использовать 30 дней - стандартно.
9. Modo
Опять же, в Modo можно создавать прекрасные 3D эффекты, а также персонажей.
Здесь все происходит в так называемом режиме эластичного рисования. То есть Вы можете как угодно растягивать объекты, менять их форму и так далее.
Кроме того, стоит выделить то, что с помощью Modo можно рисовать как на плоскости, так и в перспективе. Также доступен режим рендеринга. Но лучше всего здесь сделана трансформация объектов.
Другие особенности этого продукта такие:
- широкие возможности для моделирования различных поверхностей;
- инструменты для UV-обработки;
- большой выбор встроенных спецэффектов, а также возможность создания своих собственных.
Рис. №9. Modo
Вы можете попробовать использовать Modo - для этого есть пробный период длиной в 30 дней. Правда, процедура активации здесь сделана достаточно сложно и даже непонятно.
Кроме того, цена полноценной версии достаточно высокая. Некоторые даже решают не использовать Modo из-за этих недостатков. Но попробовать можно и даже нужно.
TVPaint Animation отлично подходит для 2D анимации. Данная программа просто не подразумевает возможность работы в объемном пространстве.
Похоже, разработчики решили компенсировать эту недоработку очень большим набором инструментов для создания 2D мультиков. Кистей и красок очень много, как и других всевозможных инструментов.
Также поддерживается покадровая и послойная обработка. Все это сделано также очень качественно.
Возможности TVPaint Animation такие:
- фон можно редактировать как угодно, в том числе отдалять и приближать;
- отличный движок для обработки отдельных деталей общего изображения;
- коллекция эффектов также очень большая.
Рис. №10. TVPaint Animation
Интересно, что данная программа тоже бесплатная и у нее нет никакого пробного периода.
Но вместо этого разработчики решили придумать нечто иное. Дело в том, что при работе с TVPaint Animation невозможно сохраниться. Да, в ней просто нет функции сохранения.
Кроме того, в зависимости от набора инструментов Вам придется заплатить определенную сумму (бесплатен только стандартный набор). Минимальная цена платной версии TVPaint Animation составляет 500 евро. Очень необычно.
Ниже можно видеть видео инструкцию по использованию лучшей программы в нашем ТОПе, Toon Boom Harmony.
Создать объемного персонажа для логотипа или рекламного ролика — только половина дела. Как только внешность вашего героя готова, согласована и утверждена, начинается самое интересное — создание 3d анимации. Это трудоемкий и невероятно интересный процесс, который позволяет в итоге «оживить» любую задумку . Например, научить персонажа говорить с клиентом, грустить и радоваться, размышлять и двигаться, «вляпываться» в приключения и показывать на пальцах, как применить ваш продукт.
Работа 3d аниматоров — колоссальный труд, позволяющий создать не просто двигающуюся картинку, но и вполне достоверную реальность вокруг. Как создается трехмерная анимация и какие чудеса можно сотворить умеючи, разберем подробнее в статье.
Цитируя доктора Франкенштейна: оно живое!
Анимация трехмерных объектов существенно отличается от 2d анимации — «плоских» мультиков, где объем достигался с помощью перспективы и правильной покраски персонажей и окружения. Сегодня технологии позволяют сразу и показать ее форму освещением и движением камеры. В этом случае понятие анимации изменяется:
2d анимация — создание иллюзии движения или изменение формы объектов с помощью технических приемов.
Анимация 3d — автоматическое перемещение или трансформация объектов в пространстве и времени.
Проще говоря, раньше нужно было покадрово отрисовывать передвижение каждого персонажа. Теперь достаточно создать трехмерную модель персонажа, после чего ее можно двигать в пространстве без дополнительных усилий и прорисовок. Но говорить-то просто, а на деле — оживление 3d модели персонажей довольно сложный процесс. Чтобы заставить фигурку двигаться, мало иметь доступ к компьютеру и умным программам. Нужно еще и представлять, как может передвигаться герой, какие силы на него при этом влияют (не те, которые высшие, а, например, гравитация, сила трения и сопротивления).
Если вы хотите получить с характером — важно обратиться к аниматорам, которые в курсе всех тонкостей и готовы фанатично прорабатывать каждую деталь. Не только походку, но и мимику, и движение волосков, и скольжение ткани (если герой, конечно, носит одежду).
Чтобы учитывать все и сразу, нужно быть немножко волшебником и немножко гением — вполне удачное описание для аниматоров студии KLONA.
Как сотворить не зомби: особенности 3d анимации персонажей
Как гласит современная мудрость: ничто не зомби, кроме зомби. И если ваш герой — не он, то анимирование персонажа должно быть «живым», или, как нынче говорят, верибельным. Зритель должен поверить, что герой действительно ходит, смотрит, кривится или улыбается , взаимодействует с окружающей средой.
Создание и анимация 3d персонажа — это сотворение истории, которая рассказывается не словами на бумаге (или экране), а движением. Например, мимика героя может сказать многое о характере. Но для этого у него должно быть достаточно «качественное» лицо, чтобы заставить мышцы двигаться.
Когда к вопросу подходят без должного старания или в полсилы, как правило, получается что-то по меньшей мере неестественное, а иногда — даже пугающее.
Потому давайте возьмем , как точку отсчета, и посмотрим, что с ней можно сделать:
- Анимировать по ключевым кадрам;
- Анимировать по траектории;
- Создать анимацию в динамической среде;
- Анимировать с использованием motion capture.
Каждый из способов легче всего пояснить, рассматривая не только технологию, но и примеры.
Анимация по ключевым кадрам: из точки А в точку Б
— один из наиболее распространенных способов создания 3д анимации персонажей. Суть метода заключается вот в чем: на шкале времени задается несколько главных точек, в которых положение или форма объекта изменяется. Аниматор задает нужные параметры модели в указанных кадрах, а «промежуточные» состояния программа рассчитывает автоматически.
Пример : Для простоты возьмем резиновый мячик, который ударяется о землю и отскакивает вверх. Чтобы отобразить один такой «скачок», процесс нужно разбить на три этапа: мячик в верхней точке — мячик на земле — мячик снова в верхней точке. По-хорошему следует задать больше ключевых кадров, учитывать кучу мелочей. Как то, что при падении резиновый корпус растягивается, а при ударе — сплющивается.
Если правильно деформировать объект в каждой фиксированной точке времени, анимация 3d получится максимально естественной.
Не всегда 3d модели персонажей — это люди или животные. Нашим героем может быть любой объект, например, летающая камера или НЛО (в общем все, на что хватит фантазии). В таком случае мигания лампочек и вращения по оси будет недостаточно — не интересно. А вот заставить объект летать по траектории, да еще и «отправить» камеру следить за перемещением, вовремя приближаясь и отдаляясь...
И умелое обращение с фокусом (вот уж что точно должна уметь студия 3d анимации) превратит простое кружение объекта в пространстве — в увлекательный почти что блокбастер.
Суть способа заключается в том, чтобы:
- задать точку старта (начало пути объекта);
- обозначить траекторию (путь, который проделывает объект);
- указать конечную точку (где модель должна остановиться).
После того, как персонаж/объект «привязывается» к траектории, программа сама рассчитывает и создает движение. Если при этом добавить анимацию самого объекта (взмахи крыльев, открытие шлюзов, выдвижение шасси) и «поиграть» с камерой, можно добиться весьма интересных эффектов.
Команда студии КЛОНА точно знает, как сделать простое движение по проложенному маршруту и умопомрачительно динамичным.
Наш герой — не находится в вакууме. Любого персонажа окружает какая-то реальность , в которой обязательно имеются гравитация (если дело не в космосе), движение воздушных масс и другие виды колебаний. Все это стоит учитывать, чтобы анимация персонажа была достаточно реалистичной.
Как выглядит результат такой анимации и где ее можно наблюдать?
В деталях. Когда персонаж идет по городу, и плащ развевается под порывами ветра, или когда под водой волосы липнут к лицу — все это получается благодаря анимированию с учетом окружающих факторов.
Строго говоря, анимация в динамической среде — скорее вычислительная работа с глубоким погружением в физические характеристики объектов. Но без всего этого даже самое детальное 3d моделирование с не сделает персонажа живее.
Motion capture: превращение фильма в мультик
Технология захвата движений — молодая, но очень популярная. Сегодня motion capture используется практически во всех фантастических фильмах. Суть такого способа крайне проста:
- на актере закрепляются датчики;
- пока актер двигается, камеры фиксируют положения датчиков;
- их смещение обрабатывает программа и создает движущийся «скелет» с набором ключевых кадров;
- полученный пакет информации «обтягивается» оболочкой — для этого используется 3d моделирование персонажей.
В результате действия героя получаются реалистичными, убедительными, а аниматорам не приходится бороться с физикой и вспоминать, в каком месте что гнется.